让古典与现代交织融合

　　原标题：让古典与现代交织融合——新版《玉簪记》《白罗衫》等4部昆曲探索昆曲新美学

　　4月4日，让古由苏州昆剧院与白先勇合作的典现代交新版昆剧《白罗衫》在上海东方艺术中心上演。该剧由青春版《牡丹亭》编剧张淑香再次担任编剧，织融导演则由“昆剧第一女小生”岳美缇担纲。让古这部有着悲剧气质的典现代交作品，是织融白先勇以昆曲新美学吸引当代观众的又一尝试。

　　从2002年昆曲青春版《牡丹亭》开始排练至今，让古17年间苏州昆剧院与白先勇四度合作，典现代交分别出品了除青春版《牡丹亭》之外的织融新版《玉簪记》《白罗衫》《义侠记》。老戏新演，让古融入了当代昆曲艺术家和文化学者对昆曲新美学的典现代交探索，除了让观众获得极致的织融审美享受，还因剧中人物而引发了对人性的让古深入思考和探讨。

　　《玉簪记》实景剧照。典现代交许培鸿摄/光明图片

　　从人性的织融角度改编剧本，传递真与善

　　新版昆曲新在哪里？新版《白罗衫》首先在主题和人物思想性的挖掘上进行了探索。《白罗衫》原著是一部简单的公安戏，讲的是清代苏云夫妇雇船去上任，中途被船主徐能所害，丈夫被推入江中，妻子遇救逃脱生下一子，为徐能无意拾得。悉心抚养长大，取名徐继祖，18年后做了八府巡按，巧遇苏云诉冤告状，徐继祖杀养父报仇雪恨，与生母喜庆团圆。

　　张淑香和主创人员进行了反复讨论，原著结局流于公式化，善恶二元对立，思维简单，人物塑造扁平化，无法满足现代观众对于情感、心智与审美的高度期待与诉求。剧组最终决定改编原著，把主题定调在父与子、命运、人性、救赎、情与美这几个方面。最后一出《堂审》成为全剧的高潮，此时真相已经揭开，父子都双双坠入命运的罗网而痛苦挣扎，徐继祖无论如何都不可能毫无人性人情，转眼反目将疼他爱他的养父依律杀掉，在情感与责任的冲击下，他内心天摇地动、撕裂崩溃。美好形象在儿子面前荡然无存的徐能，不敢期待儿子会原谅他，在恐惧、幻灭的情感纠葛中，为了成全、保护儿子选择了自刎，展现了人性温暖的一面，也实现了自我的救赎。整部戏到这里戛然而止，悲剧情感达到了最高点。

　　悲剧的张力在我国传统戏剧中较少运用，因此新版《白罗衫》带给观众的震撼极大。主演俞玖林把徐继祖内心深处的矛盾纠葛、情感挣扎呈现得淋漓尽致，让观众跟随主人公的命运沉浮痛苦纠结，除了观赏舞台和音乐、唱腔之美，还展现了人物性格的复杂性和多样性，引发了当代人对人性的深入思考。

　　通过新版《白罗衫》中徐继祖这个人物的塑造，俞玖林也在表演上完成了从巾生到官生的跨越。“青春版《牡丹亭》中的柳梦梅是巾生，讲究风流倜傥，书卷气浓，还要有点痴。而新版《白罗衫》中的徐继祖则属于官生，对唱的要求更高，讲究音域更宽，塑造人物更有内涵。”俞玖林告诉记者。

　　改编的目的是为了经典剧目在当代得到更好的诠释和传承。新版《义侠记》以梁谷音老师上世纪70年代的版本为基础，略作改动，原版以武松为主角，新版《义侠记》则以潘金莲为主角。通过这部戏，苏州昆剧院的演员吕佳很好地传承了梁谷音的表演精髓，又加入了自己对人物的理解和表达，从人性的角度，赋予潘金莲这个有争议的角色以新的色彩。

　　经过精心打磨，包括上述4部新版昆曲在内，苏州昆剧院将《长生殿》《西施》《白兔记》《烂柯山》等14出大戏搬上了舞台。

　　在古典程式中融入昆曲新美学，满足现代审美需求

　　“昆曲的美学特征是写意诗化精致典雅，通过不同的行当和人物塑造反映出来，早已形成了固有的认知。”江苏省苏州昆剧院院长蔡少华告诉记者，如何将新的观念融入传统昆曲美学中，让昆曲更诗意更典雅？从青春版《牡丹亭》开始，白先勇和主创团队就进行了探索，《牡丹亭》中让男女花神穿着绣有海棠、兰花、菊花等艳丽花朵的披风如仙子般从天而降，让这出由梦生情故事中的神话场景美轮美奂。而真正提出昆曲新美学这个概念则是从新版《玉簪记》开始的。

　　如果说《牡丹亭》是一部史诗，《玉簪记》就是一个小品。但《玉簪记》中有一出《琴挑》，讲的是主人公陈妙常与潘必正以弹琴来传达对彼此的相思之情。还有一出《偷诗》，陈妙常以诗来表达对潘必正的爱慕。有琴有诗，以琴传情，以诗传意。所以白先勇认为，《玉簪记》这部戏有很大的潜力来体现昆曲极致的高雅，实现与中国文化的基本美学十分契合的抽象、写意、抒情、诗化的特征。

　　和青春版《牡丹亭》相比，新版《玉簪记》朝极简、写意迈进了一步，把诗书画琴在同一个舞台交织融合，将昆曲美学推向了更高一层的抒情诗化境界。剧中，董阳孜的书法和奚松的绘画艺术创造出一个舞台上的水墨世界。美术总监王童的服装设计在色彩上降低一度，更显淡雅精致。在剧中，观众还能欣赏到古琴大师李祥霆现场演奏唐朝皇家古琴“九霄环佩”，这是两大世界人类口述和非物质文化遗产首次联袂演出。

　　沿着《玉簪记》的舞美呈现思路，2016年上演的《白罗衫》，主人公徐继祖作为朝廷三品大员，按照惯例应着大红色官服，但在新版《白罗衫》中，官服色彩以金、白为主，突出雅致。2018年首演的《义侠记》则大胆运用了中国的剪纸艺术作为舞台背景和舞美的基本表达语汇，另外服装更趋精致，融入了对主人公内在性格的寓意表达。

　　如何将昆曲的古典美学与二十一世纪的审美意识磨合接轨，这是当代昆曲制作面临的最大挑战。四部新版昆曲的原则是尊重古典但并不步步因循古典，利用现代但不“滥用现代”。“昆曲传统的唱、念、做我们都遵守，灯光舞美等现代元素以不露痕迹的方式融入古典的大框架中，使整出戏既有古典美又有现代感。”白先勇说。

　　从观众的反应来看，他们很认可新版昆曲的探索，认为这种创新让演绎空间写意又流畅，使昆曲“更抒情，更唯美，更可赏”。“事实上，现代的观众不仅把昆曲看成是一种严肃的表演艺术，更是将昆曲当作东方审美的代表，当作一种生活美学，融入自己的日常生活中。朝着这个方向发展，昆曲的拥趸会越来越多。”蔡少华认为。

　　从剧本到演员再到观众，形成传承生态

　　走进苏州昆剧院园林式的建筑，张继青正在为刘玉传授折子戏《烂柯山》。苏州昆剧院成立六十年，从传字辈到继、承、弘、扬，通过口传心授，如今已经传到了第六代振字辈。振字辈有二十多个青年演员，老生、小生、丑行、花脸等行当齐全。二十七岁的刘玉，就是振字辈中的一位，她是张继青的“磕头弟子”，已经跟随张继青学艺七年，今年，张继青准备把《烂柯山》全本传授给她。经过历练后的刘玉，已经可以独立担纲大戏，青春版《牡丹亭》三本九个小时稳稳拿下，作为《白蛇传》主演代表江苏省参加国家大剧院展演季演出，并两次获得江苏省紫荆文华优秀表演奖。

　　昆曲传承每十五年就是一个循环，断层将给昆曲带来不可估量的损失，苏州昆剧院坚持以戏促人，以戏带团队，形成了良性梯队结构。院里规定每个演员每年必须学一出折子戏，国家一级演员每年必须传授给青年演员至少一出折子戏。如果一出戏纳入了剧院的传承计划，就会组成一个剧组进行整体传承。苏昆每年至少有12出折子戏用整体传承的形式传承，并搬上舞台。

　　以明清传奇为主的昆曲文本，据文字记载有2000多折，能演出的大约在450折左右。苏州昆剧院这几年都在抢救保护传统折子戏，目前能搬上舞台的为200折左右。俞玖林、沈丰英、周雪峰等“梅花奖”得主，是苏州昆剧院目前的“台柱子”，担纲着大戏的演出和青年演员教学工作。

　　从剧本到演员再到观众，这些年昆曲形成了系统的传承。青春版《牡丹亭》无疑奠定了昆曲在年青一代心目中的地位。15年来，青春版《牡丹亭》总共演出342场，观众80万人次，年轻观众占72%，进校园场次占25%，先后走进了30多所国内外名校，使昆曲观众年龄层次下降了30岁，这也为之后推出的新版《玉簪记》《白罗衫》《义侠记》赢得了更多的观众缘。每场演出前，主办方会尽量安排导赏，由著名文化学者做主题讲座，主要演员示范表演，加深观众对该剧的理解和欣赏能力。

　　十多年来，北京大学、香港大学、美国伯克利大学等国内外近20所高校开设了昆曲课程或设置了昆曲学分。白先勇和苏州昆剧院坚持在高校中推广昆曲，3月8日在上海举行的第十一届东方名家名剧月——苏州昆剧院昆曲《白罗衫》《义侠记》媒体见面会上，同济大学等多所高校代表接受了主办方赠送的新版《白罗衫》《义侠记》演出票，为昆曲的普及之路撒下希望的种子。

　　坐落在古城区校场路的苏州昆剧院闹中取静，被公众认为是最美的剧院，开放的体验空间里，设计了剧场版、厅堂版、园林实景版三种演出形式。“在坚守传承本质不变的基础上，我们计划做昆曲生活美学体验园，把东方美学通过戏剧和空间的结合表达出来，这可以理解为是一种行为艺术，让更多的人通过体验，找到关联兴趣，让昆曲深深植入人们的日常生活，实现昆曲在观众中的活态传承。”蔡少华说。（记者 苏雁）

(责任编辑：探索)